Wie man eine Welt baut: Einfache erste Schritte für Fantasy-Autoren

Mache eine kurze Suche nach "Wie entwerfe ich meine Welt". Du wirst Tausende von Artikeln, Foren, Büchern und Videos finden, in denen es darum geht, wie du jeden Aspekt der Welt deiner Geschichte ausarbeiten kannst, bevor du auch nur ein Wort einer Skizze oder eines Entwurfs geschrieben hast.

Und das nicht ohne Grund. Das Erschaffen von Fantasy-Welten ist eine Kunst. Für viele Menschen ist das Erschaffen einer Welt ein Hobby für sich. Sie erfinden Sprachen, schreiben Geschichten und entwerfen minutiöse Karten - alles ohne die Absicht, mit ihrer Welt eine Geschichte zu erzählen.

Als angehender Fantasy-Autor fühlt man sich allerdings leicht überfordert. Wie soll man eine ganze Welt aus dem Nichts erschaffen? Was muss der Leser wissen? Wie verhindert man, dass man jahrelang an einem Buch schreibt und es doch nie zu Ende bringt? Wo soll man anfangen?

Die meisten Quellen sagen dir, was du tun musst, um eine lebendige, atmende Fantasy-Welt zu erschaffen. Dieser Leitfaden bietet einen möglichen Ansatz für das Wie.
Wie bei allem, was mit Schreiben zu tun hat, gibt es auch für den Weltenbau kein Patentrezept. Und kein Ansatz kann zu einem vollständigen Manuskript führen, in dem jede Beschreibung ein lebendiges, dreidimensionales Bild zeichnet.
Aber es kann den Einstieg erleichtern.

Und genau dabei soll dir dieser Leitfaden helfen.
Dieser Leitfaden geht davon aus, dass du eine Idee für eine Geschichte hast, aber noch nicht begonnen hast, dir die Welt deiner Geschichte im Detail auszumalen. Wenn dein Projekt schon weiter fortgeschritten ist, kannst du gerne zu dem Schritt springen, der für deine Phase des Prozesses am wichtigsten ist.

Schritt 1: Inspiration finden

Beginne mit dem, was du bereits weißt. Die Geistesblitze, die den Keim für deine Geschichte gelegt haben, können dir einige Anhaltspunkte geben. Unabhängig von der Form der Inspiration (Bilder, Stimme, Teile der Erzählung) haben diese Geistesblitze wahrscheinlich irgendein Merkmal oder Detail, das auf eine Geografie, eine soziale Ordnung, eine technische Ebene oder eine Tätigkeit hinweist. Trägt die Figur in deiner Fantasie eine Rüstung? Findet der epische Zweikampf auf einem hölzernen Schiff statt? Findet der erste Kuss des Paares in den schillernden Lichtern einer Metropole statt? Hat das sprechende Pferd einen erkennbaren Akzent?
Zieh keine voreiligen Schlüsse über die Welt deiner Geschichte und schließe nicht von vornherein alle Möglichkeiten aus.

Schritt 2: Überprüfe deinen Plot

Vermeide es, in die großen Zusammenhänge deiner Welt hineinzuzoomen. Konzentriere dich stattdessen auf die individuellen Erfahrungen deiner Hauptfigur(en). Bestimme, welche Aspekte der Welt für die Handlung am wichtigsten sind. Findet ein wichtiger Teil der Handlung in einem sakralen Gebäude statt? Dann könnte Religion ein wichtiger Aspekt sein, den es zu entwickeln gilt. Ist eine der Hauptfiguren ein General? Dann kommt man nicht weit, wenn man nicht weiß, wie Krieg in der eigenen Welt funktioniert oder welche Geschichte hinter diesem speziellen Krieg steckt. Zaubern deine Figuren? Dann brauchst du ein Magiesystem.

Vorgeschlagene Kategorien (mit einigen Stichworten als Anregung) sind:

• Kultur - Bräuche, Kleidung, Kalender, Verbrechen, Familienhierarchien und -beziehungen, Heirat, Bestattungsriten
• Religion - Gott(e), Orte der Verehrung, Arten der Verehrung, Sekten, Leben nach dem Tod, Werte, Glaube an übernatürliche Wesen, Ikonographie
• Wirtschaft - Währung, Handelsbündnisse, Handel, Feilschen, Verteilung des Reichtums
• Ernährung - Tierfleisch, essbare Pflanzen, Delikatessen, landwirtschaftliche Methoden, Knappheit
• Sprache - Begrüßung, Anrede, Schimpfwörter, Namen, Zahlensystem
• Politik - Parteien, Regierungssystem, Führertypen, Konflikte, Quellen der Instabilität, Krieg
• Bildung - Schulen, Fächer, Art der Informationsvermittlung (mündlich oder schriftlich), (Un-)Wichtigkeit von Bildung, Schulstufen, Prüfungen
• Geografie - Jahreszeiten, Klima, Naturkatastrophen und -gefahren, Tierwelt

Schreibe fünf Kategorien auf und hebe diese Liste für Schritt 4 auf!

Schritt 3: Wähle dein Setting

Wähle ein Setting - eine Zeit und einen Ort in unserer Welt oder in einer anderen Fantasiewelt, die deiner Geschichtenwelt am ähnlichsten sind. Du brauchst keine konkreten Beispiele für Parallelen zwischen deiner Geschichtenwelt und dem Setting. Vertraue deinem Instinkt. Vielleicht denkst du: "Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass meine Geschichte dem Historiendrama ähnelt, das ich letzten Monat gesehen habe, oder daran, dass das Kleid der Hauptfigur dem Kleid in der Museumsausstellung ähnelt, die ich so mag... aber irgendwie scheint diese Welt dem viktorianischen Zeitalter zu ähneln. aber irgendwie scheint diese Welt dem viktorianischen London sehr ähnlich zu sein. Perfekt. Schreib es auf. "Viktorianisches London".

Du kannst auch mehrere Settings kombinieren ("eine Mischung aus dem Wunderland und dem byzantinischen Konstantinopel"), solange du weißt, wie diese Mischung aussehen würde.

Warum ein Modellsetting wählen? Aus zwei Gründen.

Erstens trägt sie zur Authentizität bei, indem sie die Illusion einer kohärenten Welt schafft. Zum Beispiel historische Romane: Geschichten wirken glaubwürdiger, wenn sie ein Gefühl von Vertrautheit und Kontinuität vermitteln. Nein, deine Welt ist nicht das alte China. Aber die Architektur, die Kleidung und die sozialen Bräuche können dem alten China so ähnlich sein, dass der Leser sie, wenn auch unbewusst, wieder erkennt. Und das löst einen Gedanken aus, den jeder Fantasy-Autor beim Leser hervorrufen möchte: Diese Welt fühlt sich real an.

Zweitens ist ein Modell der Szene eine große Hilfe bei der Recherche oder beim Ausdenken von Details für die Beschreibung. Du bist dir nicht sicher, wie die Schlossküche für die Szene mit dem Koch aussehen soll? Googel deinen Schauplatz und "Schlossküche". Jetzt hast du Beispiele, an denen du dich orientieren kannst. 

Einige Autoren mögen befürchten, dass die Verwendung eines historischen Schauplatzes aus unserer Welt "schummelt" oder ihre Welt "unoriginell" macht. In diesem Fall möchte ich dich ermutigen, über deine bevorzugten Fantasiewelten nachzudenken. Die Chancen stehen gut, dass sie mehr als nur eine flüchtige Ähnlichkeit mit einem oder mehreren Schauplätzen unserer eigenen Welt aufweisen. Lewis' Narnia, Tolkiens Auenland, Martins Westeros und Abercrombies Union sind im Wesentlichen fantastische Versionen der mittelalterlichen britischen Inseln. Noch offensichtlicher ist, dass Phillip Pullmans His Dark Materials in einem Paralleluniversum von Oxford spielt. Viele von Neil Gaimans Büchern spielen in London. Die Liste ließe sich fortsetzen. Auch bei den Meistern der Fantasy findet die Erschaffung einer Welt nicht im luftleeren Raum statt.

Denke daran, dass du so viel oder so wenig von deiner inspirierenden Umgebung übernehmen kannst, wie du willst. Allein die Tatsache, dass du einen Schauplatz hast und ihn wiedererkennbar machst, hilft dir und deinen Lesern.

Schritt 4: Fünf Kategorien auflisten

Nimm deine fünf Kategorien aus Schritt 2 und schreibe für jede Kategorie eine Liste mit fünf Fakten aus deiner Welt, die für diese Kategorie relevant sind. Angenommen, deine Hauptfigur ist ein Diplomat und du hast "Kultur" als eine der Kategorien gewählt. Jetzt schreibst du fünf spezifische, konkrete Fakten über die Kultur(en) deiner Welt auf. Das kann ein interessanter Brauch sein, ein Streitpunkt zwischen zwei Kulturen, ein gemeinsamer Zeitvertreib in der Gesellschaft, eine soziale Klassenhierarchie...

Wenn du zu dieser Übung kommst und schon ein paar Dinge über deine Welt weißt, ist das großartig.
Dann kannst du einfach fünf zufällige Dinge aus jeder Kategorie aufzählen, die es in deiner Welt geben könnte. Das klingt einfach! So einfach ist es nicht. Ein Brainstorming und eine Recherche über fünf Desserts, die auf der Festtafel der Charaktere stehen könnten, mag lustig klingen, aber darum geht es hier nicht. (Es sei denn, Ihre Hauptfigur ist ein Konditor!) Um den größtmöglichen Nutzen aus dieser Übung zu ziehen, müssen wir Fakten finden, die für die Geschichte relevant sind.

Aber wie?
Überlege für jeden Punkt auf deiner Liste, wie er in der Geschichte vorkommen könnte. Wie könnt ihr ihn relevant machen? Wie kann man ihn mit anderen Aspekten der Geschichte verbinden, insbesondere mit der Charakterisierung und der Handlung?
Nehmen wir zum Beispiel an, dass die Hauptperson eine Art Nonkonformist ist. Du hast recherchiert oder dir vorgestellt, dass jeder in deiner Klasse oder in deinem Beruf ein Schwert trägt. Aber was wäre, wenn sie, der Sonderling, der sie ist, nicht das tut, was alle anderen tun? Vielleicht trägt sie stattdessen einen Stab mit einem Kristall. Allein diese Information wirft eine Reihe von Fragen auf, die es zu beantworten gilt: Warum tragen alle Schwerter? Wie kämpft diese Figur mit einem Stab (wenn sie überhaupt kämpft)? Warum benutzt sie nicht wie alle anderen ein Schwert? Welche Geschichte steckt dahinter?

Oder nehmen wir an, du hast viele Ideen für die Kleidung deiner Figuren. Anstatt all diese aussagekräftigen Bilder in ein paar Modeinfos zu packen, solltest du sie an einer wichtigen Stelle in die Geschichte einbauen. Vielleicht ist deine Figur obdachlos und wird für eine wichtige Audienz beim König nicht in den Palast gelassen, wenn sie keine vorzeigbaren Kleider findet. Du könntest eine ganze Szene damit verbringen, herauszufinden, welche Kleider sie braucht, um akzeptiert zu werden, und dann einen Weg finden, sie zu bekommen. Was sagt das über das Leben im Palast aus? Über den Herrscher der Welt? Darüber, wie die einfachen Leute behandelt werden? Darüber, wie sehr die Figur diese Chance braucht?

So solltest du vorgehen. Jeder Punkt auf der Liste sollte sich in Fragen und Geschichten verzweigen, die ihm Bedeutung verleihen und ihn mit anderen Aspekten der Geschichte verbinden. Nimm die Inspirationen, die dir in den Sinn kommen, und arbeite sie in Bezug auf deine Figuren und die Handlung aus, bis sie ein Eigenleben entwickeln.

Denke daran, dass du dir noch nicht alle Details ausdenken musst, die in deinem endgültigen Projekt vorkommen werden. Du wirst erst wissen, welche Details du brauchst, wenn du die gesamte Geschichte in mindestens einem Entwurf oder einer detaillierten Skizze durchgespielt hast. Mit dieser Übung stellst du sicher, dass einige Schlüsseldetails nicht nur in deiner Geschichte auftauchen, sondern auch wichtig für sie sind.

Schritt 5: Mit Verbindungen spielen

Wenn du jeden Punkt auf deiner Liste der "Fünf Dinge" so weit wie möglich abgearbeitet hast, suche nach weiteren Verbindungen zwischen ihnen. Könnte die Regel, die du für dein magisches System aufgeschrieben hast, ihren Ursprung in der Schöpfungsgeschichte haben, die du für die Kategorie Religion skizziert hast?
Wie in unserer Welt ist auch in der Welt der Geschichten alles miteinander verbunden. Unsere Flüche sind von der Religion inspiriert. Unsere Ernährung wird von Geographie und Technologie bestimmt. Unsere Kriege spiegeln unsere Politik und Wirtschaft wider.

Schritt 6: Orte zuweisen

Ein schwieriger Aspekt beim Aufbau einer Welt besteht darin, den Lesern die Geschichte, die Menschen, die Orte und die Bräuche Ihrer Welt so zu vermitteln, dass sie im Gedächtnis bleiben. Es gibt unzählige Techniken, um dies zu erreichen, aber die vielleicht wichtigste ist das Timing. Jede Information muss genau dann gegeben werden, wenn der Leser sie braucht, um die Geschichte zu verstehen.
Das zukünftige Du, das diese Geschichte schreiben wird, ist bereits sehr beschäftigt. Tu ihm einen Gefallen. Entscheide jetzt, an welcher Stelle der Geschichte du die wichtigsten Elemente des Weltaufbaus aus den vorherigen Schritten einführen kannst.

Je nachdem, wie viel du bereits skizziert hast, kann das alles Mögliche sein, von "irgendwo im ersten Akt" bis "während der Begegnung mit dem Hexenmeister in Szene 8". Wenn es dann an der Zeit ist, den Text zu schreiben, wirst du wissen, wie du diese Informationen in die Geschichte einbauen kannst. (Perfekt auch für die Momente, in denen man nicht weiß, was man als Nächstes schreiben soll!)

Probiere es aus!